[12]-14 a.k.a. mein Jahr

Jahresrückblick. Facebook bietet das an, ich will aber nicht. Ich habe dieses Jahr für meine Verhältnisse extrem viele Fotos gemacht. Da würde sich das schon anbieten, aber ich will nicht bei Facebook einreihen, was schon gewesen ist. Bei Facebook. Ich würde gerne einen ehrlichen Jahresrückblick schreiben, doch dazu eignet sich das Internet nicht. Nicht, wenn man Berufliches so weit in die Kreise der eigenen Onlineidentität verwebt, dass der Anspruch, den professionellen Kodex einzuhalten, zum „bei Hertie an der Kasse“ meiner Generation wird. Und ja, das war eine „Die Ärzte“-Referenz. Mea culpa.

Stattdessen nutze ich ein Medium als Jahresrückblick, in dem ich aus der Rolle fallen kann. Auch wenn es dieses Jahr kaum zu eigenen Musikaufnahmen gereicht hat, gibt es genug Fremdmaterial (nicht immer aus 2014 übrigens), das die Monate hinreichend repräsentiert. So geht es dann doch.

 

[01] „Ghost Lights“ – Woodkid

Ein Projekt fertigzustellen, Kreativität nicht nur auf Papier oder Festplatte sondern auch auf den Markt zu werfen, ist in dieser Endgültigkeit etwas Neues gewesen. Für mich. Mein erster Roman war (als eBook zu dem Zeitpunkt) veröffentlicht und der zweite Teil in Vorbereitung. Ich hatte Woodkid schon hin und wieder zum Schreiben gehört, doch erst als ich den ersten Band abschloss, packte mich das Album so richtig. „Ghost Lights“ passte dabei perfekt zum Ende des ersten Teils und half mir somit auch, im Projekt zu bleiben. Außerdem passte das Album zu meiner eigenen inneren Umbruchstimmung Anfang des Jahres, die Monate später schließlich Resultate zeigte.

 

[02] „Here With Me“ – Susie Suh, Robot Koch

Über das Lied bin ich in der Schlussszene einer der ersten (vielleicht die erste?) Folgen von „The Blacklist“ gestolpert. Nach Aufbruch kommen Zweifel, richtig? So ist das eben. Und dann sind da Erinnerungen, die einen einholen, wenn man es garantiert nicht braucht. Ich zitiere: „Calling your name in the midnight hour – reaching for you from the endless dream – so many miles between us now – but you are always here with me“. Verpasste Chancen sind ein verdammt guter Arschtritt. Wenn auch schmerzhaft. Metaphorisch gesehen. Der Arsch, nicht der Tritt.

 

[03] „Encre“ – Émilie Simon

(Leider gibt es bei YouTube „Encre“ nur als Live-Ausschnitt. Aber es gibt ja Spotify o.ä.)

März ist für mich mit Leipzig verbunden. Beruflich. Zwangsläufig. Und in diesem Jahr war es der letzte Monat, in dem ich nicht mindestens zwei Wochen unterwegs war. Das wusste ich zu der Zeit zwar noch nicht, aber … ist auch eigentlich egal. Es wurde Frühjahr, in Leipzig, in München … ich erinnere mich an ein paar Cuba Libre, ein weißlackiertes E-Piano in einer Hotellounge und an aus den Augen verlorene Zeit. Und an Emile Simons „Mue“, das eine Befreiung war, wenn man an das schmerzhaft schöne „Franky Knight“ denkt, das den Spätherbst knapp zweieinhalb Jahre vorher geprägt hat. Zu „Encre“ gehören Passanten, die in den Gassen tanzen, dezent schwingende Regenschirme und in den Asphalt gebrannte Blütenblätter. Und Taxifahrerinnen.

 

[04] „Brain“ – Banks

Im April habe ich zum ersten Mal meine Zimmernummer in einem Hotel in Würzburg vergessen. Ich wusste aber meinen Namen noch und war verhältnismäßig nüchtern. Das war später nochmal anders (siehe September). Eine Nacht vorher war ich zum ersten Mal in dem Kölner Hotel, das im Laufe des Jahres zu so etwas wie meinem zweiten Zuhause geworden ist. Temporär. Wiederum eine Nacht davor: Castrop-Rauxel. War besser, als es sich anhört. „Brain“ von Banks habe ich schon ein paar Monate vorher für mich entdeckt, aber im April habe ich es unterwegs viel gehört, daher passt es. Hat ansonsten aber keinen näheren Bezug zu Würzburg. Oder Köln. Oder Castrop-Rauxel. Oder Dortmund. Und erst recht nicht zu Bielefeld. Kann ja nicht alles einen tieferen Sinn haben.

 

[05] „Science/Visions“ – CHVRCHES

1. Mai in Berlin. re:publica. Neben Club Mate und Fritz Whatever kam dieses Jahr die Hausmarke Lakritz-Cola in meine Blutbahn. Das wird schwer zu übertreffen sein. Wenn ich mir die Fotos aus diesem Monat ansehe, dann tauchen da neben diversen Schnappschüssen von Präsentationen und Vortragsnotizen vor allem die Farben Grün und Blau auf. Und alles voller Sonne. Mit Hund, mit Grill, mit Plastikball vom Supermarkt. Das vermittelt das Gefühl von Freiheit im Nachhinein, und so pathetisch das vielleicht klingt, es war exakt das, wonach es aussah, Anfang des Sommers. Achja, und Musik. Hier hätte vielleicht auch ein dregg-Video gepasst. Das „Catch Without Arms“-Konzert in der Berliner Kulturbrauerei habe ich gesehen. Aber das wäre dem Jahr nicht ganz angemessen. Und ich musste irgendwo CHVRCHES unterbringen, die gerade in der ersten Jahreshälfte auf Dauerrotation bei mir liefen.

 

[06] „To Just Grow Away“ – The Tallest Man On Earth

Die Tage, die ich im Juni zuhause verbracht habe, kann ich an einer Hand abzählen. Und das ist keine Übertreibung, wenn ich mich nicht völlig täusche. Dafür habe ich viel gelernt. Zum Beispiel, dass „jede Zeit ihre Nazis hat“ (in Berlin) und die Kölner Busfahrer („aber nur die jungen Kerle!“) definitiv dazugehören (in Köln). Außerdem ist der Kölner Dom an sich nicht hässlich, nur die Komposition der Stadt drumherum ist … suboptimal. Aber total optimal ist der Dom, wenn man direkt davor in einen Wolkenbruch gerät und man sich unterstellen kann, während verirrte Seelen um einen herum die Regenschirmbestände der Kaufhäuser der Innenstadt leerkaufen. „The Talles Man On Earth“ war Begleiter auf unzähligen Kilometern im Zug, beim Warten auf das Provinztaxi in Ahlen (muss man nicht kennen), im Sommerregen auf einer Hotelterrasse in Haltern am See (muss man auch nicht unbedingt kennen) und am verregneten Wochenende in Köln-Stammheim (kennt man besser nicht). Und er war auch Soundtrack zu einigen Ipanemas im Münchner Arabellapark. Ich war nur wenige Tage zuhause im Juni, aber die waren konzentriert.

 

[07] „Lineri“ – The Notwist

Der Juli war ein Übergangsmonat. Ich war wieder etwas öfter in München und schaffte es, meinen zweiten Roman zu veröffentlichen. Um mit dem dritten anzufangen brauchte es mehr Anlauf. Der Verschleißeffekt des Projekts stellte sich ein, die Welt, die ich mir gebaut hatte, wurde zu klein. Und ich vermisste die Tiefe. Ich vermisste den Ausdruck des eigenen Selbst. Und ich belebte Projekte wieder, von denen ich glaubte, sie jetzt mit der neuen Erfahrung beendeter Werke abschließen zu können. Doch das Beschissene mit dem eigenen Selbst ist, dass es keinen Abschluss findet. Und wenn doch, dann ist man tot. Und Tote schreiben keine Bücher („Der Autor ist tot!“ zählt hier nicht. Metapher). Also kramte ich tief in der Musik auf der Suche nach neuen Inspirationen und neuer Richtung. Und ich fand. Einen Weg, das Projekt weiterzuentwickeln und den dritten Band in eine neue Richtung zu lenken. Härter. Direkter. Weiter weg von der rosa Traumwelt, zurück in heimatliche Gefilde. Wenn die Zweifel fehlen, ist das Werk scheiße. Das ist eine Faustregel, die vielleicht nur für mich Gültigkeit hat, aber ich kann mich nach dieser richten. Und bei dieser Art von Rückbesinnung – quasi eine Renaissance der eigenen Teenage Angst – stieß ich auch auf das neue Notwist-Album. Und auf „Lineri“, den acht-Minuten-Brocken, der das Album beschließt. Und darauf blieb ich hängen. Für einen Moment.

 

[08] „No Rest For The Wicked“ – Lykke Li

Gegen Ende August rückte beruflich der Wechsel in Reichweite. Eigentlich ein schleichender Prozess, aber es wurde in diesem Monat immer konkreter. Mit dem Gefühl, einen Schritt weiter zu sein, ging ich erstmal in den Urlaub. Eine Woche mit dem Fahrrad die Ems entlang. Von der Mündung bis zur Quelle. Erneut eine Häufung an Fotos. Aber noch mehr an Erinnerungen. Ich verknüpfe Erinnerungen besonders mit Orten. Sie sind meine Brücke in die Vergangenheit. Vielleicht meine Art einer Konstruktion von Heimat. Wurzellosigkeit ist ein Prinzip meines Denkens. Wurzeln zu konstruieren nicht mehr als ein gedanklicher Brückenschlag. Aber ein wichtiger. Immer in Bewegung zu sein ist daher eine Therapie für die eigene Sichtweise und Sichtweite. Vor allem, wenn man in einem doch recht begrenzten Bereich Deutschlands kulturelle Grenzen überschreitet, die so viel näher das Problem von Identität vor Augen führen, als jede Debatte um Flüchtlinge etc. Vom protestantisch-armen Ostfriesland ins katholisch-wohlhabendere (und wenn es nur das stadtarchitektonische Erbe ist) Münsterland zu fahren ist der Gegenentwurf zum globalen Hotelhopping. Aber effektiv. Musik: Lykke Li verbinde ich mit dem vorherigen Album „Wounded Rhymes“ sehr stark mit Svalbard (das war 2011). Aber „No Rest For The Wicked“ war Begleiter während der Tour entlang der Ems.

 

[09] „Crawl“ – Childish Gambino

Der September ist ein Loch zwischen der Rückkehr aus dem Urlaub und dem Ende des Monats. Das Ende des Monats war dafür insofern wichtig, weil in dem Moment für mich endgültig klar war, dass ich mich ab da an dauerhafter mit Köln auseinandersetzen muss. Das habe ich auch getan und die drei Stunden Wartezeit auf meinen Zug Richtung Rheda-Wiedenbrück (wo ich später im letzten Sonnenlicht in einer fast leeren Innenstadt bei einer Waffel mit Vanilleeis saß und die Straße entlang blickte, die ich vier Wochen zuvor mit dem Fahrrad zum Emsufer gefahren bin) im Rheinpark verbracht. Nachdem mir zwei Jugendliche entgegenkamen, die unfassbar schlecht aber auch extrem motiviert zu ihrem undeutlich plärrenden Smartphone „rapten“, hab ich für den Rest des Nachmittags Childish Gambino gehört, während ich durch den Park schlenderte. Viel mehr ist vom September nicht im Gedächtnis geblieben.

 

[10] „Drive“ – Warpaint

Frankfurter Buchmesse. Ich mag ja Frankfurt genau für die Dinge, für die man es auch hassen kann. Lounge-Bars im 22. Stock, die zum Großteil auf einem zweifelhaften Bandensystem aufbauende Skyline, die sonst keine andere deutsche Stadt auf die Reihe kriegt, Messeparties in überfüllten Bars oder der Kameha Suite, generell falsch gehende Uhren (warum auch immer), völlig inkohärente Straßenzüge, was Klientel und Geschäfte angeht … ach halt! Letzteres war ja Offenbach. Aber das gehört irgendwie alles zusammen. Wenn man die Geräusche der Tage in Frankfurt mischt und in eine Ordnung bringt, dann müsste ungefähr Warpaints „Drive“ herauskommen. Irgendwo zwischen Lounge und Keller, Imbiss an der Ecke und 5-Sterne-Catering. Und in jedem Fall immer mindestens 22 Stockwerke hoch in der Luft.

 

[11] „Spring“ – Mia Doi Todd

„Spring“ scheint im ersten Moment vielleicht nicht zum November zu passen, weder zur Jahreszeit noch zur Tatsache, dass ich mich endgültig im neuen Job wiederfand. Und trotzdem brennen sich manchmal einzelne Zeilen ein. „here comes the timechange“. Außerdem hilft es, sich etwas Neuem in Moll zu nähern. Respekt vor dem, was man zurücklässt einerseits, Demut vor den Dingen, die man in der Zukunft erreichen will, andererseits. Das ist Strategie. Berechnend? Vielleicht. Aber ich gehöre zu denen, die alles berechnen müssen. Das ist Zwang, den man zum Vorteil zu verkehren lernen muss.

 

[12] „Tiberius“ – The Smashing Pumpkins

Machen wir es kurz (und pathetisch): Mit „Tiberius“ hat mir Billy Corgan genau die Hymne zum Jahresende geliefert, die den Moment einfing. Eine Widmung an die Leute, die ich getroffen habe, Orte, an denen ich gewesen bin, neue Aufgaben und alte Zweifel.

„i’ve seen the world upon a thousand dreams
your eyes are one that can’t see what it means
but still I love you
like everything
it goes and goes“

 

 

PS: Ja, da war ja was. Ich habe oben erwähnt, dass es einen Vorfall mit einer vergessenen Zimmernummer in einem Hotel gab. Das reiche ich nach. Das wird ein eigener Beitrag. Mit Slapstick. Und Tapas.

the killer in me is the killer in you

Es ist ein zeitversetztes aber paritätisches Ausklinken. Generationen halten nicht auf, was tief in dir schlummert. Die Umstände sind entscheidend. Brecht hat das behauptet. So, oder so ähnlich. Und die Umstände einer Generation setzen einen Dominoeffekt in Gang. Bei ihm war es der Einschnitt, der Krieg in der Kindheit, der den Lebensweg früh für immer brach. Und er beeinflusste seinen Sohn maßgeblich. Es mag zynisch klingen, aber was eine Bürde für diesen in der Kindheit gewesen sein musste, ermöglichte den aufrechten Gang im späteren Leben. Und ich kenne kaum einen Menschen, der aufrechter geht.

Und hier stehe ich. Kein Krieg als Entschuldigung. Nicht mehr in meiner Generation. Nur ein Vorbild, dem ich soweit es mir gelingen konnte, einigermaßen gerecht werde. Aber der Teufel schlummert und sein Schlaf ist nicht besonders tief. Ich habe es mit Nathanael versucht; ich habe es mit Klara versucht; und alles was ich nicht abschütteln konnte; der Sandmann selbst. Die Wissenschaft hat mich verdorben, der freie Markt geweckt. Ich bin mitten drin im Kampf. Und je weniger die Dämonen der Realität mich fordern, desto mehr muss ich mich beschäftigt halten, um nicht den Kampf gegen den Teufel in mir aufnehmen zu müssen.

Ich bin Teil seiner Welt geworden und bereue es nicht. Es ist eine gute Welt – sofern man von so etwas heute sprechen kann. Und dennoch bleiben mir die Momente in Erinnerung, in der er in meiner aufschlägt. Es ist, als würde ich die Tür zu einem Zimmer öffnen, das sonst niemand sieht, und das Chaos enthüllen, das wuchert und sprudelt und für diesen Moment nach dem kreativen Chaos aussieht, das gerne mit genialer Schöpfungskraft verwechselt wird. Aber Genie und Schöpfung erfordern Struktur und Vermittlung. Ich habe keine Kraft für Struktur und keine Lust zur Vermittlung. Das habe ich in der vernünftigen Welt schon. Das muss reichen.

Tür zu. Alles super. Und an das Cover der „disarm“-Single denken: SMILE!

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We Are Chasing Poisoned Suns

Kein Blog von mir ohne eine Ankündigung eines neuen Musikprojekts, das ich in Angriff nehme (und das dann nach der Hälfte der Recordings und Stunden an Songwriting doch liegen bleibt, weil … ich ein neues Projekt anfange … gut, dass ich wenigstens beim Schrieben mittlerweile Dinge zu Ende bringe). Begleitend zu Solheim habe ich nicht nur eine mittlerweile ziemlich ausufernde Spotify-Playlist angelegt, die ich während des Schreibens höre, sondern auch Musik geschrieben. Also hau ich hier mal völlig sinnlos die geplante Tracklist zum „Into the Gales“ genannten Projekt raus, damit ich später noch weiß, welche Titel demnächst zum Teil eventuell irgendwo vielleicht einzeln im Netz rumfliegen werden.

01 excavations
02 corona
03 a suicide machine
04 gaia’s wake
05 anthem for #I-1
06 a breath away from phobia
07 ninive
08 cease
09 solvejg
10 the lost reels of manakis
11 jylland
12 ether
13 solheim
14 one with the sea

Und jetzt weiterschreiben. Disziplin, Alter!

 

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